打版師及立體裁剪常見問題問答有多少次，我徘徊在國內外服裝專業(yè)的書架旁，執(zhí)著地尋找一本能完整教授從立體裁剪到版型制作的技術書，可每每失望而歸。有多少書，它們要么只講述立體裁剪，要么單談版型制作，就是沒有把兩者有機地結合起來細述整個過程，成為示范圖書。有多少年，我在參與中外服裝設計、立體裁剪、版型制作、教學、經(jīng)營和秀場等的行業(yè)實踐中不斷地吸取營養(yǎng)，積累相關素材并修煉自己。有多少回，我期待著有一天，能把自己從業(yè)近40載的設計、立裁、打版等經(jīng)驗，寫作成書，分享給同行和新人，為的是前人種樹，后人乘涼，回報我的祖國。問：何為打版師？答：打版師（Pattern maker）又名制版師、紙樣師或版型師，歐洲人至今稱之為Pattern cutter，中國行業(yè)里稱其為打板師。版師和板師之別在于：版師打版強調了制版和版型，著重了打版和版紙；而板師打板更多地側重了打樣板和制樣板的過程。行業(yè)里稱的板房（Sample room），指的是打造和設計出樣衣和版型（Samples and patterns）及展示服裝樣品的空間。所以，精確地說，打版師是一名為服裝設計師而工作的裁縫干將。他的任務是負責把設計師對服裝設計的構想和靈感，運用立體裁剪（Draping）和平面制圖（Pattern making）的手法，打造出能提供給服裝面料裁剪、制作及批量生產所需用的專業(yè)用版型（Patterns）。同時，打版師還要負責定制符合服裝制作所需要的工藝及細則（Techniques and details），擔負起指導樣衣制作及設定生產工藝技術的責任。此外，打版師要參與樣衣的試身（Fitting），根據(jù)試身效果對紙樣進行修正。所以打版師在一定意義上是一座連接實現(xiàn)服裝設計師的創(chuàng)作與駕馭生產成衣品質之間的橋梁，是服裝企業(yè)里的技術棟梁。打版師是服裝設計師創(chuàng)作意圖的詮釋者和演繹者。經(jīng)驗豐富的打版師還能從服裝設計師的草圖里把許多并不具體的細節(jié)，有板有眼地具體化、結構化、工藝合理化和細節(jié)化。一個具備了二度創(chuàng)作能力的打版師被稱為資深打版設計師（Senior pattern maker）。因此，稱職的專業(yè)打版師具備很強的創(chuàng)作和造型設計能力。問：設計師喜歡什么樣的打版師？答：服裝設計師當然喜歡與經(jīng)驗相當、獨具慧眼、手藝精良并具有優(yōu)美造型品位的打版師合作。他們青睞那些能迅速領會其設計意圖，富有創(chuàng)造力，眼光獨到，動作干練，作圖精細，能完美體現(xiàn)其設計構想，能根據(jù)實際情況見招拆招，進一步優(yōu)化服裝的打版師。問：要學習和掌握什么技能才能勝任打版師的工作？答：①打版師要喜歡和熱愛服裝行業(yè)和本職工作，并掌握一定的時裝美術基礎知識，如繪畫（Painting）、色彩（Colors）、圖案（Patterns）、藝術造型（Creative designs）、服裝史（Fashion history）等知識。②掌握人體比例和結構（Human body proportion and structure）、人體活動機能（Human body movement）和人體尺寸（Body measurements）等基本知識。③掌握良好的立體裁剪和平面打版知識（Draping and pattern-making knowledge），并且能靈活變通各種服裝款式的打版應變技巧。④具備良好的立體裁剪造型技能 （Excellent draping skills），能隨心所欲地運用坯布或不同面料塑造出各種服飾款式結構。⑤學習面輔料（Fabric and Trimmings/Accessories）以及印染工藝（Printing and dyeing techniques），了解刺繡（Embroidery）、手繪（Hand-painting）、珠繡（Beading）等各種制作工藝知識。⑥掌握服裝制作技術及工藝流程（Garment technology and processes），掌握面輔料的運用知識（Knowledge of fabric and accessories）。⑦懂得各種縫制和手工技巧（Sewing and hand-stitching skills），對傳統(tǒng)和時尚的制作（Traditional and fashion production）方法有全面的了解。⑧書本知識是遠遠不夠的，實踐經(jīng)驗才是根本。參與工廠生產實操（Production operation），了解中高檔服裝的生產流程和質量控制（Production process and quality control）細節(jié)，熟悉外單加工等過程。⑨關注時尚和流行，了解世界發(fā)展的動態(tài)和變化，好奇上進；及時對自己的思路、眼光、技術及知識面進行調整和更新，與時俱進。問：具備什么樣的素質才能成為優(yōu)秀的打版師？答：①具備吃苦耐勞，愛崗敬業(yè)的工作精神。打版師的工作要求站立時間長，注意力高度集中，稍不留神，出差錯概率就會很高。同時，服裝業(yè)是一個充滿壓力與挑戰(zhàn)的行業(yè)，身為技術部門的打版師，要面對工作量大、時間緊、責任重等壓力。所以，只有喜愛這一職業(yè)，才能充分享受工作的過程。打版師要經(jīng)得起長時間的站立以及規(guī)范嚴謹?shù)牧⒉煤椭茍D工作。在高壓下專注地工作，快速而不出錯，是對打版師的基本要求；能膽大心細，疏而不漏，節(jié)儉材物，認真負責，是打版師的基本職業(yè)道德。②頭腦清晰敏捷，具有優(yōu)良的造型能力和鑒別審美眼光，這意味著照設計圖打版并不等于刻板地照搬，打出版型的效果必須比原設計稿表現(xiàn)得更加盡善盡美。③動手能力要強，喜愛擺弄布藝、圖案，飛針走線，裁、剪、別、縫、畫等樣樣得心應手。④注重積累有關縫制（Sewing）、印染（Printing and dyeing）、刺繡（Embroidery）以及熨燙（Ironing）和去污（Decontamination）等工藝經(jīng)驗，才能具備預防差錯和解決服裝質量問題的能力。⑤掌握一定的相關電腦技術。我們正處在一個互聯(lián)網(wǎng)電信時代，資訊爆炸，瞬息萬變，加上電腦等運用于設計、打版、裁剪及服裝制作生產已經(jīng)多年，電腦技術知識的熟練掌握再也不是可有可無的技能了，換句話說，不懂電腦技術就無異于一個新時代的文盲，更談不上提高了。⑥要具備團隊精神，能虛心好學，尊老帶新，友善好幫，尊重同事和前輩，和諧共處。能心情愉快、有干勁地投入每一天的工作。⑦學好外語，走向國際。能自如地與國內外的設計師和同行們相互溝通，爭取機會學習國外的技術，關注國內國外先進的專業(yè)技能，與行業(yè)時尚同步。問：為什么要做打版師？怎樣入行較好？答：現(xiàn)在大部分年輕人一談到學服裝就只想到當設計師，殊不知，學設計者不一定能成為名設計師，就像學表演就想到能成為名演員一樣，學表演者也大部分默默無聞，很難成為名演員。而設計師的成功很大程度是要靠天分、機遇、巨額投資的。我十分贊同這樣一句話：設計師是老板請來的客人，打版師是企業(yè)的自己人。設計師頭銜的確好聽，但設計師的艱辛和壓力是旁人所不知的。想想看，要頂著流行（Popular/Fashion）、老板、投資、市場、客人、貨期、質量、庫存等的巨大壓力，一個季度下來，如服裝賣不掉、公司虧本，首當其沖被炒的是設計師，而能留下與老板風雨同舟的也許就是打版師了�？腿俗吡丝梢栽僬垼�只要自己人在就可以東山再起。當然打版師也有很大的壓力，可與設計師相比就少得多了。打版師是一份技術性很強的工作，他的工作就好比飛行員，飛行的時數(shù)越多資歷就越老，富有經(jīng)驗的打版師在公司的地位就越高，薪酬甚至會等于或超過設計師。此外，一名設計師可配多名打版師，可打版師卻無法同時配合及應付多名設計師。近30年來，中國對設計師的培養(yǎng)較為重視，設計師相對打版師而言已經(jīng)是供過于求了。行業(yè)里好的打版師那是踏破鐵鞋無覓處，很難遇上。了解服裝行業(yè)對人才的實際需求，如果你有志于服裝設計界，那么，學做一名打版師不能不說是一個比較理想的選擇。再比如有些人在藝術方面的天分不是很高，創(chuàng)造力也不太夠，但又喜歡做與設計師相關的工作，那我就建議他去學做打版師，因為這樣既能保持原有的志向，又能揚長避短。以筆者的經(jīng)驗而言，在美國一個新手要入行，有熟人推薦就較為順利了。如果你能幸運地被某位資深行家或師傅招收為徒，那你的職業(yè)前途就更加光明順暢了，至少是學到真本事且少走彎路。假如你是新手又沒有工作經(jīng)驗，那么最好是先當實習生或打版師助手（Pattern maker assistant）比較好。當然，從裁床助理或樣板工（Sample maker）做起，通過不斷進修和近距離接觸及留心學習，直到出頭之日，而最終成為能獨當一面的也大有人在。問：為什么要學立體裁剪？它與平面裁剪能結合起來嗎？答：學習立體裁剪就是學習人體著裝狀態(tài)式的裁剪。因為服裝的對象和最終穿著者都是人，而人體既是一個立體的，也是極富活動行為和生命力的軀體。人類對服裝的要求是多方位、多功能、多層次的。僅用平面這一二維（Two-dimensional）的方法來解決和完成立體三維（Three-dimensional）的需要是顯然不給力、也不夠的。只用立裁或僅用平裁都是不夠理想的，至少是受局限的，是技術上不完美的。所以，運用立體裁剪肯定會對平面裁剪起到互補和輔助作用。通過學習立體裁剪將有助于提升老板、股東、設計師、打版師、樣板師以及銷售人員等對國際服裝體系的認識和了解，有助于提升企業(yè)自身的服裝的造型及技術含量，有助于開闊設計師的思路，提高品牌版型技術的國際化水平，使服裝商品更為人性化，更合身、更優(yōu)雅。立體裁剪技藝是遠古人類文化的遺產，是現(xiàn)代人對人類祖先們的智慧與服裝技藝經(jīng)驗的發(fā)展和傳承，非常值得學習、借用、繼承和弘揚。運用立體裁剪技術塑造款式造型，能快捷直觀地體現(xiàn)設計師的構思效果；能引發(fā)設計師對服裝造型在分割、比例、線條、節(jié)奏、色塊、裝飾、工藝細節(jié)等方面的相互關系的重審、反思和處理，使上述一切盡早地調整和確認，而不必等到樣衣完成后才作修改。同時，還可幫助設計師在立裁的人臺上進行邊設計、邊修改，增加再創(chuàng)作的靈感及機會。立體裁剪技術是源自西方遠古的傳統(tǒng)服裝文化和技藝，能沿用和發(fā)展至今，就足以證明后人對它的空間造型技術和實際作用的極大肯定。立裁技術的確是一種使服裝更富有生命力，更趨于人性化，更具有舒適感，更符合人體造型，更方便人體活動機能的剪裁方式。而我們沿用多年的平面裁剪，顯然也有簡單便捷的特點和很強的實用性，然而它畢竟只是平面二維的估算。假如能將平面裁剪與立體裁剪結合應用，就能更充分發(fā)揮兩者的優(yōu)點，成為一種優(yōu)勢互補。如果能在平面制圖中植入立體構成的架構和手法，就能取它山之石，洋為中用，實現(xiàn)更好的效果。立裁和平裁結合起來，定然給服裝業(yè)帶來新的技術革命和勃勃生機。就如同運用古老中醫(yī)的經(jīng)驗，加上西醫(yī)的科學技術一樣，中西合璧，取長補短，從而給寶貴的生命帶來一縷希望的曙光。問：立體裁剪能運用到生產上嗎？答：立體裁剪在美國服裝行業(yè)的運用貫穿于初板到生產成衣的全過程。打版師從接到設計圖便開始進行立體裁剪并打出紙樣，還需要指導樣板師做出樣衣。接下來請試身模特對樣衣進行試穿，試身后改版時要將樣衣重上人臺進行修改，打版師要試圖在原立裁效果與真人模持之間找出差距進行版型的校正。在完成版型修改后即做出第二件試身板，再請真人模特試身，之后根據(jù)修改意見更正紙樣，直到樣板通過為止，才進入生產版的制作。不少公司的生產版型用的是比頭板型號大一點的版型，所以，做生產樣板要在頭板或二板的基礎上放大后做成新的生產板樣衣，然后請生產型號用的專職模特試身，再對紙樣進行修正直到紙樣完全滿意，脫稿成為批量生產用的專用版型為止。投產前還要做出生產確認樣板，交貨時按確認樣板收貨。在生產過程中，標準人臺會相伴在生產車間制作工人的左右，使他們能運用人臺隨時檢查所生產服裝的合體性和效果。一些款式和布料要在最后用人臺進行修剪才能完成。所以說，美國服裝行業(yè)里立體裁剪運用自始至終貫穿于服裝制作的全過程。問：立體裁剪的起源及其發(fā)展是怎樣的？答：對古代的服裝研究者而言，立體裁剪的起源可以追溯到遠古的石器時代。從人類用獸皮和植物等圍掛在身上，到后來發(fā)展到古羅馬和古希臘時期的披掛式長袍，均可以看作是立體裁剪技術中披掛和綁纏式立裁方式的始祖。立體裁剪源自于古代的羅馬、埃及和希臘，從其大量出土文物和藝術品中，充分地記載和展示了古代的前輩們沿用了這些用披掛（Hanging）、懸垂和披覆（Draping）、綁纏（Tying）的手法制作的服飾。由于古代社會等級極其分明，皇室貴族們或許是不希望常被裁縫師們（Tailors）打擾，所以立裁所需用的人臺（Dress form）就由此而生。這種自制的人臺在古埃及時代已被沿用。歐洲人借用了古羅馬的著裝方式，經(jīng)歷了若干個世紀的發(fā)展。直到公元5世紀，歐洲人開始在布上剪出一個洞，穿過頭部，套在身上，用繩子等物系腰間，腿上用布帶等裹綁。在中世紀到14世紀期間，文化交流日益頻繁，中東和遠東文化對歐洲服飾文化的影響漸多，使歐洲服裝開始有了更多的裁剪制作（Tailoring）。15世紀意大利文藝復興時期，服裝開始注重人體的曲線美，注意和諧的整體效果，在服裝上表現(xiàn)為三維造型意識萌芽。自文藝復興后，立體裁剪技術有了很大的發(fā)展。16世紀巴洛克時期，女性十分注重外形和裝飾，高胸、束腰、蓬大裙身，立體造型逐漸成為主流；男性則開始穿長褲和襪子。16世紀末到17世紀初，立體裁剪傳入了美國。17世紀的服裝造型和布料日益考究，蕾絲和織金等工藝被廣為應用。18世紀洛可可服裝風格確立，強調三圍差別，注重立體效果的服裝造型成為當時的潮流。從18世紀末到19世紀初，服裝逆流而上，返璞歸真，重走簡潔路線。19世紀末的工業(yè)大革命使制衣業(yè)有了很大的變革，服裝進入批量生產時代。而真正促使立體裁剪為生產設計靈感手段的運用，是20世紀20年代的法國裁縫大師瑪?shù)铝?middot;維奧尼（Madeleine Vionnet），她在立裁傳統(tǒng)手法的基礎上，首創(chuàng)了斜裁法（Bias cut technique），使服裝的立體裁剪和表現(xiàn)手法進入了一個嶄新的領域，進而打破了裁剪上僅用直紗、橫紗的局限，改寫了服裝史�，�?shù)铝?middot;維奧尼的立裁設計強調女性身體自然曲線，反對用緊身衣等填充手法雕塑女性身體輪廓的方式�？死锼雇�·迪奧（Christian Dior）大師曾高度贊揚說：瑪?shù)铝?middot;維奧尼發(fā)明了斜裁法，所以我稱她是時裝界的第一高手。斜裁法至今仍影響著一代又一代的時裝設計師。20世紀中后期，立體裁剪傳入日本。20世紀80年代初，由日本立裁專家石藏榮子的傳導將日式的立體裁剪技術傳入了中國。問：美國立體裁剪的歷史和現(xiàn)狀如何？答：16世紀末到17世紀初，隨著英國清教徒以及歐洲移民進入美洲大陸，立體裁剪技術也逐漸傳入美國。早期的立體裁剪是從私人裁縫開始使用的，這種量身定做的方式沿用了許多年。直到20世紀進入了工業(yè)大革命時代，制衣業(yè)有了很大的變革，開始批量生產服裝，立體裁剪技術才順理成章地進入了成衣業(yè)。最初進入美國制衣業(yè)打拼的立體裁剪師以意大利人為主體，他們繼承了古代歐洲立裁的傳統(tǒng)手法，為美國服裝業(yè)撐起了一片天。所以，在美國服裝業(yè)里只要一提起意大利打版師，是令人敬佩的。意大利人把歐式立體裁剪的技術和文化帶到了美國服裝業(yè)，不斷在美國生根開花并發(fā)展和流傳開來。這些師傅們具有扎實的立體裁剪和傳統(tǒng)精做西裝（Tailor jacket）及奢華禮服（Luxurious formal wear）的手藝，他們有著一絲不茍的工作態(tài)度和孜孜不倦的敬業(yè)精神，為美國躋身和屹立于世界時裝之林立下了汗馬功勞。早期的美國服裝行業(yè)分工明確，規(guī)范清楚。上身（Upper body）、下身（Lower body）、晚裝（Evening gown）、頭版（First patterns）、生產版（Production patterns）等各有明確分工。立裁打版時大都采用立裁和平裁的結合，但立裁的速度要比當下同行稍為緩慢和規(guī)范些，其共同之處是強調精雕細琢、符合人體。近些年，老一代的意大利師傅們逐漸退休了，取而代之的是來自世界各地的新一代移民從業(yè)者。如今，活躍在紐約服裝行業(yè)打拼的打版師不乏亞裔面孔。除了面孔不同之外，板房里也發(fā)生了不少變化。第一，最明顯的是分工模糊而不明確了。有經(jīng)驗的板房管理者對每一位版師的打版特長了如指掌，但派發(fā)分配工作時卻什么都給：一個版師要做頭版、改版（Corrected patterns）和生產版，有的還要應付客人的量身定做（Tailored/Custom clothes patterns）。第二，打版的精雕細琢主旋律變調了，速度要求明顯加快，一位打版師一天只出1個紙樣已經(jīng)不符合要求了，一天2～3個紙樣正在成為不少公司的新常態(tài)。這些變化要求版師技術過硬、全面、熟練，否則就不能承擔當下工作量。第三，板房里運用電腦技術，把過去的先立體、后平面，換成現(xiàn)在的先立體、后平面、再電腦了。電腦技術的加盟，給板房增加了現(xiàn)代科技，也帶來了革命性的變化。電腦排版、電腦放碼、電腦打版，加上電腦版型的儲存管理等都讓服裝生產行業(yè)如虎添翼，今非昔比。唯獨一些不太規(guī)范的立體裁剪是電腦暫時無法取代的，這就要求打版師要學習和掌握電腦技術，不斷地提升自我，與時俱進。否則，隨之而來的很可能是出局。問：你了解中國的立體裁剪教育和應用狀況嗎？答：自20世紀末以來，中國的服裝教育界對設計師的培養(yǎng)和提拔越來越重視，使得中國的服裝設計水平不斷提高。設計師的隊伍人才輩出，設計水平堪稱逼近世界水平。而相對于支持服裝本身的服裝工程（Apparel engineering）和版型工藝技術（Pattern making technique）而言，人才的培養(yǎng)與服裝設計相比卻相形見絀，狀況堪憂。不少大學、職校或企業(yè)似乎都放松對打版師的培養(yǎng)和培訓力度。大學生們入學時大都懷揣著當一名設計師或藝術家的夢想，而立志做一名出色打版小工匠的愿望是罕見的。盡管在服裝行業(yè)里，打版師的需求一直處于供不應求的狀態(tài)，尤其是那些有專業(yè)背景的，基本工過硬的，有獨特的藝術眼光的打版師，更是鳳毛麟角，可望而不可求。與此同時，在規(guī)模相當?shù)姆�裝大企業(yè)里，絕大多數(shù)的打版師都沒有機會接受正規(guī)的打版課程（Pattern making education）和立體裁剪培訓（3D Draping training），加上媒體界對服裝的專業(yè)認知度不高，在宣傳上難免出現(xiàn)一邊倒的現(xiàn)象，也造成了不少年輕人忽視打版師的專業(yè)和工作重要性，因此，很多年輕的大學生們就更不可能以此為職業(yè)夢想了。而另一方面，那些正在為設計師的理想揮灑汗水、努力奮斗的年輕人，多半對工藝和打版的學習提不起興趣，片面地把眼光放到畫好時裝效果圖的技巧技法上。由此產生的后果是設計水平的止步不前，使他們與打版師之間無法進行有效的溝通，協(xié)調上存在距離，互不認可，結果是在款式設計與成衣的轉換過程中不但無法提升，還可能無法完美。中國打版界長期以來奉行的是平面裁剪（Flat patterns making）路線，并逐漸形成了一系列方法各異、較為完整的平面裁剪方法。中國服裝企業(yè)早期沿用的是市寸平面計算裁剪法，后來改用與國際標準一致的厘米（Centimeter/cm）平面計算裁剪法。曾一度受日本服裝文化的影響，嘗試推廣日式的原型和立體裁剪。20世紀80年代初，日本立裁大師將日式立體裁剪陸續(xù)傳授給中國業(yè)界，隨后的三來一補，外來加工及新興的中外合資企業(yè)等也將歐美的立裁技術和應用帶入了中國服裝行業(yè)。隨之而來的是中國部分高校也將立體裁剪技術學科引入了服裝教學的課程內容，并且作為一門新的必修課程逐漸在全國服裝專業(yè)課程中推廣開來。但是，服裝設計這個新專業(yè)的教師本來就缺，不少任課老師自身缺少立裁的實踐經(jīng)驗，自然而然地只能從書本到書本，只能把一些基本理論與概念、基礎立裁技法等書本知識教授給學生了，所以學生們也難以激發(fā)出對立裁技術學習探索的興趣。一些在職的企業(yè)制版師聽說過立體裁剪，有學習的意向，但時間、條件、環(huán)境等都不具備，要學習和提高就止步于一個美好愿望。而今，一些海歸的從業(yè)者和新銳設計師及一些外資品牌企業(yè)都在使用立體裁剪，甚至自己成立工作室和教學培訓�？刹簧倨髽I(yè)老板認為搞立體裁剪，既費時間又花錢。平面裁剪沿用了這么多年，不是也能養(yǎng)活企業(yè)，還掙了大錢了嗎？毋庸置疑，平面裁剪有快捷、方便的優(yōu)點，但平面終究是平面，它在服裝的造型上必然帶有很大的局限性和約束性，它的單一應用，的確妨礙了中國服裝設計造型的檔次提升，阻礙了生產技術的國際化進程，在一定程度上影響了中國著名服裝品牌的樹立，企業(yè)的發(fā)展。因而在國際上就屢屢缺少競爭力。我們不缺好的設計，好的手工，好的材料，就輸在沒有生機勃發(fā)的成衣造型和立體裁剪工藝上。當下全世界的服裝業(yè)已進入了移動互聯(lián)網(wǎng)、電商化、品牌化的新時代，這就對服裝的品質提出了更高的要求。了解和學習這項從古至今就被世界各大時裝之都和世界服裝名師們視為看家本領的立體裁剪技藝，令中國設計的服裝更加合體舒適和造型優(yōu)美，不再受平面打版技術的制約，應該成為當下服裝品牌競爭的核心技術和必備的條件。我們不應僅僅滿足于平面裁剪的技術應用，要給中國的時裝設計師和打版界注入新的立體元素和國際化的技術，為中國時裝早日躋身到世界時裝業(yè)前列作準備，增加中國時裝在世界業(yè)界的軟實力和競爭力。立體裁剪有著平面裁剪所沒有的優(yōu)越性，它比平面裁剪技術更多元、更人性化、更立體、更符合人的體態(tài)、更符合人體的活動機能、更能彰顯個性且極具表現(xiàn)力，并能與平面裁剪在技術上形成互補。它的歷史悠久，實用性很強，雖然易學難精，但有很強的應變力和轉化力、極富適應性及卓越的立體造型能力。世界進入了全球化的互聯(lián)網(wǎng)時代，學習國外的立體裁剪技術，從根本上拉近中國服裝行業(yè)與世界四大時裝之都（巴黎、米蘭、紐約、倫敦）之間的距離，融入世界時裝的先進行列，從中國制造銳變成中國智造，讓我們一起奮起直追。從對立體裁剪的學習和掌握，到立體裁剪的運用、普及、研究和提升來逐步提高中國服裝品牌在世界的地位。但愿這本完全以筆者的實際操作經(jīng)驗為核心寫成的書，能引起服裝同行們對美國立體裁剪技術的好奇。使大家能因好奇而想了解，因了解而喜愛，因喜愛而想學習，因學習而應用，因應用而提高，因提高而卓越，因而揚名服裝行業(yè)！